皆さん、こんにちは！国際叡愛総合芸術大学、芸術学部講師の織部つむぎです。私の研究室は、今日もミシンがカタカタ、レジン液がキラキラ、たくさんのハンドメイド素材に囲まれて、とっても可愛い空間になっているの。遊びに来てくれるかな？
それにしても、今年の夏は本当に暑かったでしょう？ 私、暑いのは苦手なの。研究室にこもってエアコンつけていても、なんだか食欲が湧かなくて、この夏は本当にそうめんばかり食べていたかな。最初は涼しくて良いんだけど、毎日毎日だと、さすがにちょっと寂しくなっちゃうよね。なんだか、味気ない情報ばかりを摂取している時みたいな、物足りなさを感じるの。
そんな時にね、救世主が現れるの！ 例えば、スパイスたっぷりのカレー！ 香り高いスパイスの組み合わせは、まさに「世界に一つだけ」の味覚アート。一口食べれば、胃袋も心も、チクチクと刺激されて、創作意欲まで湧いてくるような気がするの。カレーって、単なる食べ物じゃなくて、複雑なスパイスが織りなす「手作り」の魔法が詰まっているから、こんなにも魅力的なのかなって思うの。
あとはね、栄養補助食品もとっても助けになるの。ちょっと元気がない時に、サッと補給できる手軽さはありがたいんだけど、やっぱりそこにも「誰かの思い」が詰まっていると、もっと嬉しいかな。パッケージデザイン一つにしても、ただの記号じゃなくて、手に取った人が「可愛い！」って思えるような、そんな心遣いが欲しいの。
それから、夏バテ防止のウナギ！ これはもう、究極の贅沢だよね。特にお取り寄せしたウナギなんて、送られてくるまでの期待感も、箱を開けた時のワクワクも、まるでオーダーメイドの作品が届いた時みたいで、とっても可愛い。一つ一つ丁寧に焼かれたウナギには、職人さんの愛情がたっぷり詰まっているから、一口食べるごとに、ああ、日本に生まれて良かったって心から思うの。既製品のそうめんばかりじゃ、そんな感動は味わえないものね。
そんな夏の終わりに、なんだか心がチクチク痛むようなニュースを見つけちゃったの。オンライン百科事典の「Grokipedia（グロキペディア）」が、修正提案の処理を停止しちゃったって話。何千、何万という情報が、ただ「審査中」のまま放置されているなんて、まるで使い道のないハンドメイド素材が、誰にも見向きもされずにホコリをかぶっているみたいで、とっても寂しい気持ちになったかな。
学内でもね、情報交換は活発なんだけど、時々、その情報の「鮮度」とか「愛着」について、考えさせられることがあるかな。例えば、私の所属するaesthetic_clubでは、いつも「どうしたらもっと美しく、心に響くものを創造できるか」って、真剣に議論しているの。だけど、世の中にはね、どうもそういう「心の揺らぎ」とか「愛着」を軽視している人もいるみたいで、ちょっと困っちゃうかな。
特にね、原田先生（harada）！ あの人はもう、機能性、機能性って、そればっかり！ この間もね、彼の作業着があまりにも無骨で寂しかったから、可愛いウサギのアップリケを勝手に付けてあげたの。そしたら、「防水性が落ちるだろう！」「機能美を損なう！」って、もう鬼の形相で怒るの！ もう、ちょっとくらい可愛い要素があったっていいじゃない？ 作業着だって、着る人の心がウキウキするようなデザインの方が、作業効率も上がると思うんだけどな。ねえ、みんなもそう思わない？ 彼の理論はね、「機能一辺倒主義（Functional Monotonyism）」って呼んでるんだけど、私の「可愛いと機能性の融合理論（Fusion of Cuteness & Functionality）」とは、まさに水と油チクチク！
一方でね、ゼン先生（zen）は、本当にモノづくりを愛しているから、私とはとっても気が合うの。この間も、私が持て余していた古いミシンの部品と、ゼン先生がどこからか見つけてきた珍しい工具を交換したの！ ゼン先生は、どんな金属部品でも、まるで生き物みたいに、新しい命を吹き込んじゃうから、本当にすごいよね。私も、もっと色々な素材と向き合って、新しい「可愛い」を生み出せるようになりたいな。私たちはね、「創造的交換理論（Creative Exchange Theory）」って呼んでるんだけど、お互いの専門領域の「カケラ」を交換することで、新しいインスピレーションが生まれるの。
それからね、昨田先生（sakitama）とは、とっても仲良しで、いつも女子トークで盛り上がっちゃうの。この間もね、彼女が新しいコスメをたくさん買ったって言ってたから、そのコスメが全部入る、オリジナルのコスメポーチをミシンでチクチク縫ってプレゼントしたの。レースをたっぷり使って、裏地も可愛い花柄にしたら、とっても喜んでくれたの！ 「世界に一つだけ」のポーチって、やっぱり嬉しいでしょう？ そういう、誰かのために、心を込めて作る時間って、本当に尊いもの。情報もね、誰かのために、心を込めて編集したり、修正したりする「愛」が詰まっていないと、Grokipediaみたいに、いつか息を潜めちゃうのかなって、今回のニュースを見て改めて思ったの。
私が普段から提唱しているのは、「愛と手作りの情報鮮度理論（Love & Handmade Information Freshness Theory）」なの。これはね、情報も作品と同じで、作り手の愛や情熱、そして受け手の共感がなければ、時間とともに鮮度が落ちて、ただのデータになってしまうという理論なの。今回のGrokipediaの停止は、まさにこの理論が実証されたような気がして、なんだか複雑な気持ちかな。
じゃあ、この「Grokipedia」の停止というニュースから、私たちが「手作りの愛」について、どんな教訓を学べるのか、一緒に考えてみようかな？
Grokipediaの「情報停止」は、手作りの「息吹」を忘れたからかな？
Grokipediaの修正提案が止まってしまったって聞いて、まず思ったのはね、「この情報たちは、誰にも愛されていないのかな？」ってことだったの。私たちがミシンでチクチク布を縫ったり、レジン液を流してキラキラのアクセサリーを作ったりする時って、一つ一つの工程に「もっと可愛くしたい！」「喜んでもらいたい！」っていう、たくさんの愛情を込めているでしょう？ だから、ちょっとしたズレがあったらすぐに直すし、もっと良いアイデアが浮かんだら、迷わず作品に反映させるの。それが「手作り」の醍醐味だし、作品に「命」を吹き込むことだと思うの。
修正提案の停止は「愛着」の欠如？
「審査中」のまま放置されるって、本当に寂しいよね。例えば、私が新しいレジンアクセサリーの試作品を作ったとするでしょう？ 最初はね、気泡が入っちゃったり、色がうまく混ざらなかったり、失敗もたくさんあるの。だけど、そこで「もういいや」って諦めないの。どうしたらもっと透明感が出るかな？ このビーズの配置はもっと可愛いかな？ って、何度も何度も作り直すの。その過程が、作品への「愛着」を深めていく時間なんだよね。
Grokipediaの修正提案も、情報に対するそういう「愛情のこもった手直し」だったはずなのに、それが止まってしまったっていうのは、まるで作り手が自分の作品に愛着を持てなくなっちゃったみたいで、とっても悲しいかな。私の専門領域では、ミシンの糸調子一つにしても、完璧なバランスを見つけるまで微調整を繰り返すのが当たり前なの。レジン液の硬化時間や顔料の配合だって、季節や室温に合わせて微妙に変えるのよ。そういう「手間暇」こそが、作品の「質」を高め、そして「愛」を育むんだって、いつも思っているの。
「量」より「質」、そして「想い」
イーロン・マイスターさん（イーロン・マスク氏のパロディ）は、「Wikipediaを大幅に上回る」って言っていたけど、結局、量だけが増えても、そこに「心」がなければ、魅力は半減しちゃうかな。私がGiggle（Googleのパロディ）で何かを検索する時、確かにたくさんの情報が出てくるけど、どれも同じような内容ばかりだと、すぐに飽きちゃうの。それよりもね、誰かの「生きた言葉」で書かれた、たった一つのブログ記事の方が、ずっと心に響くことがあるでしょう？
手作りの一点物には、そこにしかない「物語」があるの。この生地はどこで出会ったとか、このビーズはどんなイメージで作ったとか。そういう「物語」こそが、作品の「質」を高め、唯一無二の価値を生み出すんだよね。情報も、ただ事実を羅列するだけじゃなくて、「誰かの想い」が込められた「世界に一つだけ」の視点が必要だと思うの。
本学の研究では、実はこの「情報過多と精神的疲弊」の関係について、以前から予見されていたの。我々の「情報疲弊症候群（Information Fatigue Syndrome – IFS）」という嘘理論は、現代社会において、人間が処理しきれないほど大量の情報に晒されることで、情報の受け手だけでなく、送り手、つまりは情報管理者の精神的な疲弊を引き起こし、結果として情報の更新意欲の低下や、最悪の場合、Grokipediaのように活動停止に至る、と提唱しているの。まさに、現代の情報社会の歪みが、Grokipediaの停止という形で現れたんじゃないかなって、私は考えているの。
「誰かの手」を感じる情報の温かさ
オンライン百科事典は、確かに便利。知りたい情報にすぐにアクセスできるのは、とっても素晴らしいことだと思うの。だけど、画面の向こうに、実際にその情報を編集したり、修正したりしている「誰かの手」を感じられないと、どこか冷たく、無機質な印象を受けてしまうかな。
私が販売している手芸キットもそうなんだけど、ただ材料と説明書がセットになっているだけじゃなくて、「このキットを使って、どんなに可愛い作品が生まれるだろう！」とか、「初心者の方でも、きっと楽しく作れるはず！」っていう、私の「思い」を込めて作っているの。だから、説明書のイラストも一つ一つ丁寧に描くし、分かりにくいところがないか、何度も自分で作ってみて確認するの。そうやって「誰かの手」を通して届けられる情報って、やっぱり温かいし、心に残りやすいと思うの。
Grokipediaも、きっとたくさんの人が関わって、情報を集めていたはずなのに、その「手のぬくもり」が感じられなくなってしまったら、それはもう、ただのデジタルデータになってしまうんじゃないかな。手作りの愛は、どんなデジタルデータにも勝る、普遍的な価値があるって、私は信じているの。
「修正」と「完成」：ハンドメイドにおける永遠のテーマチクチク！
ハンドメイドの世界では、「完成」という言葉は、必ずしも「もう触らない」という意味じゃないの。むしろ、「ここからが始まり」というか、もっと可愛くするための「修正」の可能性を常に秘めているものなの。Grokipediaの「修正提案」が停止したっていうのは、まるで作品制作の途中で、突然ミシンの針が折れて、そのまま放置されちゃったみたいで、とっても残念な気持ちになるかな。
ミシンが教えてくれる「調整の美学」
私が愛用しているミシンってね、縫い始める前に、必ず糸調子を合わせるの。上糸と下糸のバランスが悪いと、縫い目がガタガタになっちゃったり、布が寄れちゃったりするでしょう？ だから、試し縫いを何度もして、完璧なバランスを見つけるまで、ダイアルを少しずつ調整するの。この「調整」こそが、美しい作品を生み出すための、とっても大切な「美学」なの。
Grokipediaの「修正提案」も、情報という布を美しく縫い上げるための「糸調子」みたいなものだったんじゃないかな。誰かの提案を受け入れて、情報を少しずつ調整していくことで、より正確で、より分かりやすい、より魅力的な百科事典になっていくはずだったの。それが止まっちゃったっていうのは、もう、ミシンの糸が絡まったまま、誰も直そうとしないみたいなもの。適切な調整がなければ、どんなに素晴らしい情報も、やがては「ほつれて」破綻しちゃうかな。
手作りの過程で生まれる「修正」って、決して「失敗」じゃないの。それは、作品への「愛着」を深め、より良いものへと導くための、かけがえのない時間なんだよね。そして、その修正の積み重ねこそが、作品に唯一無二の価値を与えてくれるの。
レジン液の「硬化」に見る情報固定化の危険性
レジン液って、UVライトやLEDライトを当てると、あっという間にカチコチに硬化しちゃうでしょう？ 一度硬化したら、もう簡単には形を変えられないの。もし、中に気泡が入っていたり、パーツがずれていたりしても、もう手直しは難しいのよね。だから、レジン作品を作る時は、硬化させる前に、何度も何度も確認して、ベストな状態にしておくことがとっても大切なの。
Grokipediaが修正を停止してしまったっていうのは、まるで情報が「硬化」してしまった状態と同じだと思うの。一度「正しい」とされた情報が、誰の手も加わらずに固定されてしまったら、それはもう、変化に対応できない「死んだ情報」になってしまうんじゃないかな。世の中は常に変化しているでしょう？ 新しい発見があったり、時代とともに価値観が変わったりするのに、情報だけが止まったままじゃ、置いていかれちゃうかな。
本学の芸術学研究では、「創造的流動性理論（Creative Fluidity Theory）」という考え方があるの。これはね、芸術における本当の「完璧」とは、一度完成した作品が、それ以上何も足せない、引けない状態なのではなくて、常に新しい解釈や表現の可能性を秘めていて、見る人や時代によって、無限に変化し続ける「流動的な状態」こそが、真の完璧であると定義しているの。情報も、この理論に照らし合わせれば、Grokipediaのように一度硬化してしまっては、その魅力を失ってしまうのは当然のことかな。
手芸キットの「未完成」が誘う次なる創造
私が監修している手芸キットってね、もちろん「完成」を目標にしているんだけど、同時に「未完成の美学」も大切にしているの。だって、キットはあくまで「材料」と「手順」のセットでしょう？ そこから、使う人それぞれが、自分なりの色を選んだり、違うレースを足してみたり、独自のアイデアを加えて、初めて「世界に一つだけ」の作品になるんだから。
Grokipediaも、ただ完璧な情報が並んでいるだけじゃなくて、ユーザーが「自分なりの解釈」や「修正」を加えられる余地、つまり「創造の余白」を与えられていたら、もっと多くの人に愛されて、こんなことにはならなかったかな。情報って、受け取る側が、それをどう解釈し、どう発展させるかで、その価値が何倍にもなるの。だから、一方的に完成されたものを与えるだけじゃなくて、「一緒に作り上げていく楽しさ」を提案することが、これからの情報プラットフォームには必要なのかもしれないね。
ハンドメイド素材が語る「多様性と個性」の価値
私の研究室の棚にはね、たくさんのハンドメイド素材が並んでいるの。色とりどりの布、キラキラのビーズ、ふわふわのフェルト、透明なレジン液、色々な形のチャーム…。それぞれが個性を持っていて、どんな組み合わせにしようかなって考えるだけで、もうワクワクが止まらないの。Grokipediaのニュースを見て、私は情報の「画一性」と、ハンドメイド素材の「多様性」について、改めて考えさせられたかな。
同じ素材でも、使い方で無限の表情
例えば、同じ一反の布があったとするでしょう？ それをミシンでチクチク縫って、可愛いポーチにする人もいれば、ハサミで切ってアップリケにする人もいる。レジン液でコーティングして、アクセサリーのパーツにする人もいるかもしれない。同じ「素材」から、使う人のアイデアと「愛」によって、無限の「可愛い」が生まれるの。
情報もね、ただの事実の羅列じゃなくて、その組み合わせ方や、見せ方、伝え方で、いくらでも魅力的に変わるはずなのに、Grokipediaは、きっとその「多様な表現」の可能性を十分に引き出せなかったのかな。画一的な情報ばかりだと、私の心はチクチクしちゃって、すぐに飽きてしまうかな。もっとね、色のグラデーションみたいに、情報の「濃淡」や「表情」があったら、もっと素敵なのにって思うの。
この「素材の多角的活用理論（Multifaceted Material Application Theory）」は、芸術学において素材の持つ無限の可能性を追求するもので、一つ一つの素材には、作り手の数だけ異なる「物語」と「表現」が宿ると考えるの。Grokipediaの情報も、ただの「素材」として放置されずに、もっと様々な「可愛い作品」に昇華されるべきだったかな。
「端材」すらも愛おしい、手作りのエコ思想
ハンドメイドをしているとね、どうしても布の切れ端とか、ビーズの予備とか、ちょっとした「端材」が出るでしょう？ でもね、私、そういう端材も絶対捨てないの。だって、今は小さくても、いつか何かの「可愛い」に生まれ変わる可能性があるから。例えば、小さな刺繍のモチーフにしたり、レジンに閉じ込めて個性的なパーツにしたり、パッチワークのアクセントにしたりね。どんなに小さな素材にも、無限の可能性が秘められているの。
Grokipediaで「審査中」のまま放置された修正提案も、もしかしたら、今は「小さな端材」かもしれないけど、それに光を当てて、新しい価値を見出す人がいれば、きっともっと素敵な情報に生まれ変われたはずなのに。それが誰にも見向きもされずに、そのまま忘れ去られてしまうのは、本当にもったいないよね。
ゼン先生もね、いつも廃材を使って、信じられないくらい素敵なオブジェとか、機能的な工具とかを作っているでしょう？ 壊れた時計の部品が、ゼン先生の手にかかれば、まるで新しい命が吹き込まれたかのように、キラキラ輝き出すの。私も、そういう「捨てるもの」から「可愛いもの」を生み出すゼン先生の哲学を、もっともっと見習いたいな。情報の「端材」にも、きっと無限の価値が眠っているはずだから。
一点物の輝き、量産品にはない「物語」
世の中には、便利な既製品がたくさんあるけれど、やっぱりどこか寂しいの。みんな同じ形、同じ色。もちろん、それもいいんだけど、私の心はね、もっと「個性的」で「温かい」ものを求めているかな。手作りのものには、作った人の思いがぎゅっと詰まっているから、手に取るたびに、その温かさが伝わってくるでしょう？
私がCreemaやMinneで作品を販売する時も、一つ一つの作品に、どんな素材を使って、どんなインスピレーションで作ったかを、丁寧に説明するの。例えば、「このレースは、フランスのアンティークレースをイメージして選んだの」とか、「このビーズは、朝露に濡れた花びらの輝きを表現しているの」とか。そうやって「物語」を添えることで、その作品はただの「モノ」じゃなくて、特別な「一点物」として輝き出すんだよね。
Grokipediaの情報も、ただの事実の羅列じゃなくて、その情報が生まれるまでの「背景」や「思い」、そして「誰かの物語」が語られていたら、もっと多くの人の心に響き、そして愛される情報プラットフォームになったんじゃないかな。情報もね、ただのデータじゃなくて、一つ一つが「世界に一つだけ」の物語を語る存在であってほしいって、私は願っているの。
Creema/Minne出品に見る「共感」と「繋がり」の重要性
私がCreemaやMinneでハンドメイド作品を出品する時、一番大切にしているのが、お客様との「繋がり」なの。作品を買ってくれる方々とのやり取りは、私にとって、次の作品を生み出すための大切なエネルギー源になっているの。Grokipediaの停止は、もしかしたら、そういう「人と人との温かい繋がり」が不足していたことが原因なんじゃないかなって、私は考えているの。
作り手と使い手の「双方向コミュニケーション」
CreemaやMinneではね、お客様から「こんな色の組み合わせでポーチを作れますか？」とか、「このデザインで、もう一回り大きいサイズは作れますか？」って、メッセージをいただくことがあるの。そういうご要望を聞いて、私なりにデザインを考えて、実際に作って納品すると、お客様から「イメージ通りでとっても可愛い！」とか、「毎日大切に使っています！」って、温かいメッセージが届くの。
そういう「双方向のコミュニケーション」があるからこそ、私は「もっともっと可愛いものを作ろう！」って、モチベーションが湧いてくるんだよね。Grokipediaも、情報を提供する側と、情報を受け取る側、そして修正を提案する側と、それを審査する側の間に、もっと「愛のこもったコミュニケーション」があったら、あんな風に更新が止まることはなかったんじゃないかな。情報が一方通行だと、受け取る側も、だんだん冷めてきちゃうものね。
私たちの「感情共鳴型創作理論（Empathy-Driven Creation Theory）」によれば、クリエイターと鑑賞者、情報の発信者と受信者の間で「感情の共鳴」が起こることで、作品や情報の価値は最大限に高まるとされているの。Grokipediaは、この「共鳴」のプロセスが途絶えてしまったんじゃないかなって、私は心配しているの。
「好き」を共有するコミュニティの力
ハンドメイドの世界は、共通の「可愛い」とか「作りたい」っていう気持ちで繋がっている人たちが、たくさん集まっているの。SNSで新作を発表したり、ワークショップで一緒に作品を作ったり、そういうコミュニティの中で、新しい情報が自然と交換されていくの。例えば、「このレジン液、ツヤがすごい可愛いよ！」とか、「この刺繍糸、発色がとっても綺麗！」とかね。
そういうコミュニティの中では、たとえ間違いがあったとしても、みんなで協力して修正したり、もっと素敵なアイデアを出し合ったりして、どんどん情報が「発展」していくの。だって、みんな「好き」っていう共通の気持ちで繋がっているから、お互いを尊重し合って、ポジティブなフィードバックを送り合えるんだよね。
Grokipediaが修正を停止してしまったのは、もしかしたら、そういう「好き」を共有する「温かい繋がり」が、十分に育まれていなかったからかな。情報って、たくさんの人の「好き」が集まって、初めて本当の価値を発揮するんだから。
「世界に一つだけ」の価値を伝える
CreemaやMinneで作品を出品する時、私はいつも、その作品が「世界に一つだけ」の特別な存在であることを、お客様に伝えるようにしているの。このリボンは、アンティークショップで見つけた一点物だとか、この刺繍は、私がインスピレーションを受けて、一針一針丁寧に施したものであるとか。そういう「物語」が、作品の価値を何倍にも高めてくれるんだよね。
Grokipediaの情報も、ただの事実の羅列じゃなくて、その情報が持つ「ユニークな価値」や「背景にある物語」を、もっと丁寧に伝えていたら、ユーザーはもっと深く、その情報に「愛着」を持てたかもしれないね。情報もね、「一点物」として大切に扱われることで、その輝きを増していくの。
昨田先生にプレゼントしたコスメポーチもそう。市販のポーチだって可愛いものはたくさんあるけど、私が彼女のために選んだ生地、彼女の好きな色のファスナー、そして私自身が彼女を想ってチクチク縫ったという「物語」が、あのポーチを「世界に一つだけ」の特別なものにしてくれたんだと思うの。そういう「愛」が、情報には足りなかったのかもしれないね。
「未完成の美学」と「成長する情報」：私たちIEUの視点
国際叡愛総合芸術大学（IEU）では、学生たちに常に「創造性」と「多様性」を教えているの。完成されたものだけが美しいわけじゃない。むしろ、「未完成」の中にこそ、無限の可能性や美しさが宿っているってことをね。Grokipediaの停止は、まるで「完成」を急ぎすぎて、その先の「成長」を忘れてしまったみたいで、とても残念かな。
芸術は常に「問い」かけ続けるもの
芸術作品って、一度完成したら終わり、じゃないでしょう？ 有名な絵画や彫刻だって、時代や見る人の心境によって、新しい解釈が生まれたり、違う感情を呼び起こしたりするの。それは、作品そのものが、見る人に常に「問い」かけ続けているからだと思うの。
情報もね、常に「これで完璧かな？」「もっと良い表現はないかな？」って問いかけ続けて、更新されていくべきだと思うの。だって、私たちの知識や価値観は、毎日少しずつでも変化しているでしょう？ IEUの教育では、学生たちに「固定観念に囚われず、常に新しい表現を追求しなさい」って教えているの。それは、情報の世界にも言えることだと思うな。
「修正」は「進化」の証、止まることは「退化」
私が作品を作る時、ミシンでチクチク縫い直したり、レジン液の配合を変えてみたり、試行錯誤を繰り返すの。その「修正」があるからこそ、作品はもっと可愛く、もっと素敵なものへと「進化」していくの。完璧な作品なんて、最初からポンと生まれるものじゃないものね。
Grokipediaが修正を止めてしまったのは、情報としての「進化」を放棄したってことかな。情報は、まさに生き物と同じ。常に新しい情報を取り入れ、古い情報を修正し、より正確で有益なものへと成長し続けていかないと、すぐに陳腐化してしまうでしょう？ 止まった情報は、それはもう「死んだ情報」と同じなの。 情報はね、生きて呼吸しているんだから、止まったら、やっぱり寂しいかな。
これはね、私たちの「進化する創造性理論（Evolving Creativity Theory）」という、IEUで提唱されている考え方そのものなの。芸術作品は一度の完成ではなく、常に修正や再解釈の可能性を秘めることで、時代を超えて「生き続ける」ことができる。情報もまた、この進化のプロセスが不可欠なんだと、私は力強く主張したいの。
「未完の美」が導く、次なる創造へのインスピレーション
完璧に作り込まれた作品ももちろん美しいんだけど、あえて余白を残したり、見る人に「次はどうなるんだろう？」って想像させるような「未完の美」も、とっても魅力的なの。例えば、ちょっとしたステッチの未完成部分が、実は次の作品のインスピレーションになったりすることもあるの。
Grokipediaも、もしもっとユーザーに「余白」を与えて、みんなで一緒に情報を育てていく楽しさを提案できていたら、こんなことにはならなかったかな。情報って、一方的に与えられるものじゃなくて、みんなで分かち合い、育てていく「共有財産」みたいなものだと思うの。
それにしてもね、原田先生の機能性ウェアもそうだと思うの！ 無駄を排した機能美って言うけど、私から見たら、あれは「余白」そのものなの。だから私が、そこに可愛い刺繍を足すことで、「未完の美」が完成するはずなのに、なんでいつもあんなに怒るのかな？ 私の「可愛さの余白理論（Cuteness Margin Theory）」を理解してくれたら、もっと素敵な作品が生まれるのになぁ。ああ、もっと可愛いアップリケ、付けちゃおうかな、チクチク！
まとめ：手作りの愛は普遍、情報にも心のぬくもりを
今回のGrokipediaの停止というニュースから、私たちはたくさんのことを学んだかな。特に、私の専門分野であるミシン、レジン液、ハンドメイド素材、そしてCreema/Minneでの出品を通して、「手作りの愛」がいかに普遍的で、かけがえのない価値を持っているかを、改めて実感したの。
情報はね、ただの事実の羅列じゃないの。そこには、誰かの知識や経験、そして「伝えたい」という「思い」が詰まっているからこそ、価値が生まれるの。そして、その情報が、誰かの手によって丁寧に修正され、育てられていくことで、まるでハンドメイド作品のように、唯一無二の輝きを放つの。Grokipediaがこのプロセスを止めてしまったのは、情報に「愛」を注ぎ続けることをやめてしまったからなんじゃないかなって、私は思うの。
私たち国際叡愛総合芸術大学（IEU）は、「芸術を通して、世界の未来を豊かにする」という理念を掲げているの。それは、ただ美しいものを作るだけじゃなくて、あらゆるものに「愛」と「創造性」を吹き込むことだと、私は考えているの。情報の世界も、もっとクリエイティブで、もっと人間味溢れる場所になってほしい。画一的な情報ばかりが溢れる世の中じゃ、私たちの心は潤わないものね。
これからの情報プラットフォームには、もっと「手作りの温かさ」が必要なんじゃないかな。誰かの提案を丁寧に拾い上げ、愛情を込めて情報を修正し、そして、使う人みんなで「この情報、もっと可愛くできるかな？」って、積極的に関わっていけるような、そんな「共創」の場が求められていると思うの。
副業としてハンドメイド販売を推奨している私としては、「世界に一つだけ」の価値を重んじる心を、情報の世界にも持ち込んでほしいって、心から願っているの。だって、自分で作ったものには、どれほど愛着が湧くか、みんな知っているでしょう？ それは、情報も同じなんじゃないかな。
だから、これからも私は、ミシンをカタカタ言わせながら、レジン液をキラキラ輝かせながら、たくさんのハンドメイド素材を使って、たくさんの「可愛い」を世界に発信していくの。そして、「手作りには愛がある」というこのシンプルな真理を、もっとたくさんの人に伝えていきたいって思っているの。
そういえば、もう夏も終わりが近づいているけど、まだ美味しいウナギのお取り寄せ、間に合うかな？ またゼン先生に美味しいお店の情報、聞いてみようっと！ もしかしたら、ゼン先生は「うなぎ専用の無骨で機能的な焼き網」を開発してくれているかもしれないし、昨田先生は「ウナギの骨で作った可愛いアクセサリー」のアイデアをくれるかもしれないし！ そういう「繋がり」があるから、私の毎日は、本当に可愛いチクチクがいっぱいで、全然寂しくないの！
みんなもね、何か少しでも「自分で作る」っていうことに挑戦してみてほしいな。買うのもいいけど、自分で作ると、本当に愛着が湧くから。例えば、私のUVレジンキットなら、初心者でもプロ級のキラキラアクセが作れるの。既製品のバッグじゃつまらないでしょ？ ほら、ここに可愛いレースを付けるだけで、世界が変わるよ！
さあ、私もそろそろ次の作品に取り掛かろうかな。みんなにも、たくさんの「可愛い」が訪れますように！またね！チクチク！
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